《孝文帝拓跋宏》泼墨写意始于何时

在中国绘画史上，水墨画始于唐代。水墨画从王维开始，泼墨从王墨开始。北宋时期，米父子开创了写意山水画，开创了一种新的画风。梁凯真的把泼墨人物画推向了巅峰。

梁恺，原籍东平，南渡钱塘。嘉泰年间任画院圣旨。他擅长画人物，如道教、鬼神、山水。他是南宋画院中除马援、夏圭之外最著名的画家。他放荡不羁，不拘小节，经常饮酒作乐，并愿意与高僧史_冯淼、化石室、智慧和愚人等交往。他喜欢参与冥想，问道。据《图画书》称，宁总曾经“给了金腰带，但模特没有受到影响，而是挂在医院里。自饮，名曰梁凤子”。

看看梁凯的画，有两个不同的时期：

第一，研究传统时期。此时主要学习唐、吴道子以来的画风，在画院上学，等待贾师古。贾是一名学生，著名的素描画家。从梁《高僧真经》和《释迦牟尼出山图》可以看出，他此时的画风属于工整画和传统摹仿时期。吴奇珍说他画《圆明园图》:“写圆明园，松树下放菊花，画作品，精神就出来了。”【吴奇珍书画。]《梓潼轩杂记》评论，“梁凯把佛的形象写成了一根头发。”所以《绘画补遗》说他“优雅，太忧郁”。这种扎实的传统素描功底是以后写意的基础。

二、写意阶段。梁的个性注定了他要改革创新。梁中年以后，形成了一种豁达飘逸的写意风格。这种以水墨画为主的画风，据说是他学习石可的成果。《画宝书》上说他的画“传世大略，谓之笔缩”。《书画》上记载了他的《画僧图》，说明他的用笔收缩受传统启发，变得粗放写意。

梁凯的水墨人物、山水、花鸟各有风格，对中国写意影响最大。他在中国画技法上有所创新，具体体现在：

1.用笔，简单的叫“减笔画”。

后来石涛提出中国画为“一笔”，强调绘画要简练。像梁凯的人物画这样简洁的作品是前所未有的。他用笔，画风简单。他使出浑身解数划了几下，容光焕发。最具代表性的是他的代表作《太白之歌》。才华横溢的“谪仙”李白可谓家喻户晓，画的也是最多的。但是，这幅画的外貌并没有详细的描述。他的脸略显专注，只用了几笔，而他的白发一直到他的长袍和脚，都画着大大的字母。他随便画了一笔，只用了四笔就画完了他所有的衣服。李白，这幅画虽然很朴素，却表现了诗人的儒雅恬静的气质。脸上的骨、肉、毛的纹理似乎也清晰可见，而衣服宽松自然，简单几笔就能画出来，能更好的凸显脸型。背景什么都没有，却给人一片广阔的天空和无尽的遐想。这应该是历代李白绘画的代表作。“很像草书，但充满能量，超越笔墨。”[《板桥驴背孟襄阳图》对梁的评价]

2.善于泼墨。

梁凯的重要贡献是创造了一个独创的泼墨人物。据说泼墨始于唐代。宋代米芾的山水画以泼墨为主，梁楷应该是真正的泼墨者。这种风格无疑是最适合和最能代表他个性的。据说梁楷是受了五代时史珂的影响。石可擅长画佛道人物，画风豪放，与梁思想相合。宋代是中国水墨画大发展的时期。无论山水、花草还是毕

梁凯用一支装满墨水和水的大钢笔，用竖笔扫了一遍，溅了他的身体和衣服。然后他用三四支简单的笔勾勒出和尚的头、眉、眼、嘴、鼻，再加上一些笔，让一个胸大腹便便、姿势简单的醉汉跃然纸上。想写就写，不会犹豫；如果笔墨运用自如，似乎就没有规律了。法在其中，意如外物。清乾隆年号：“当地人不知其名。就像莱文里的酒鬼。这应该是瑶台仙宴，滴水袖尚模糊。”[参见《泼墨成仙》。]

3.生动的描述，呼之欲出。

梁凯绘画的特点是“意为先写，笔为内省”。他的画虽然很简洁，但是可以体现象形之类的，可以单纯的搜索神。梁楷的笔墨继承和发展了唐代以来的写意技法。除了胆大，他还善于抓住物体的主要特征。从表面上看，他似乎很粗心，但实际上，他是故意这样做的。从画李白的精神到画“墨仙”，表现了他自觉追求对象内在精神气质的绘画特点。