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倒七戏是怎样走向繁荣的

倒七戏从大别山出发，开始流向整个安徽，流向六安的倒七戏形成了音乐粗犷高亢，跌宕起伏，具有山区特色的西路戏。

东路戏以芜湖为中心，音乐清秀婉转，细腻平和，具有水乡特色，称为“水腔”。中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路两地特色。从此，倒七戏便在安徽流行了起来。

到了1930年左右，随着倒七戏的发扬壮大，戏班的规模也逐渐大了起来。较大的倒七戏班社与乱弹班合演出于城镇，购置了京剧旧行头，有了帔、褶、靠、靴、鞋、头面、髯口、道具、把子等比较齐备的戏箱。

脸谱也进行了整理。原来倒七戏的脸谱无程式可循，多为随意涂抹，如扮大王抹满脸凶相，小丑抹得滑稽可笑。后学京剧逐渐丰富了脸谱造型。包公额头用桃红色，绘月牙形，弦上弓下。

舞台装置是露天搭木板台或土台，立台柱6根，前台两柱，一高一低，顶端扎松柏枝，前台后部箔席搭成靠壁，留上下场门，称“青龙”、“白虎”。后台围以箔障，隔开观众，靠壁后置化妆桌。

愿戏、青苗戏等酬神戏，台面较隆重，台顶遮盖箔席，台口扎挑檐翘角，靠壁中间悬财神或三星神像，台上设一桌二椅，简陋者只有杌凳。

在化妆方面，倒七戏采用了化妆油彩，效法京剧勒网子和水纱，旦角贴片子，梳圆头，上面头，系线尾子。

生挂髯口，着京剧服式。演宫廷袍带戏以此为主，风格沉稳、庄重。小扮，旦角梳古装头，罩假发，不加全副头面，有的也贴片子，戴绢花。

生、净仍勒网子和水纱，小生也有不勒网子，戴假发，扎束发巾的。生粘胡子。

服装为改良古装，武将为改良靠，主要借鉴越剧服饰，风格轻盈，灵便，依据剧情和人物而定，大扮和小扮也混合使用。

《借罗衣》、《讨学钱》、《打桑》等传统小戏则依据民间近代服饰加以美化，设计出接近生活的服饰和装扮。脸谱基本学京剧和越剧。

有的改为“俊扮”，如《白蛇传》、《盗仙草》中的鹿童，在尊重劳动人民的口号下，丑角多改为“俊扮”。

到了1950年左右，倒七戏的艺人们通过观摩学习先进剧团、舞台调度、表演动作、舞台美术设计及音乐改革经验，联系自身的舞台实践，融合、消化、创新，首例按正规制导演《梁山伯与祝英台》获得成功，标志着倒七戏表演艺术已走向成熟。

同时，他们还聘请京剧演员作技术指导，辅助导演设计表演身段，指导水袖、髯口、扇子等技法运用，设计武打场面，经反复排演，提高了演员的表演技能。

后来，由于倒七戏的流行区域是在皖中古庐州一带，1955年3月，正式将“倒七戏”改名为“庐剧”。