李玉双李玉双媒体关注

“自然密码”李玉双个人作品展此次展览不仅是艺术家的首次个人展览，也是观画艺术中心的开放展。该展览的作品涵盖了艺术家三十年间的创作以及写生作品。李玉双的作品是他对绘画视觉系统进行不懈研究的结晶。几十年来，他执著地研究着他所处的天宇宙空，并笃信于绘画一定有解读这个空间的密码，“自然的密码”是他对绘画独特的观照系统。池塘中的睡莲在不同的时间和光线下，会呈现出千变万化的色彩，这是自然界的奥妙。整个湖面充满各种光编码，充满各种自然密码和规律，它们又互相对比、类似、对立、和谐、统一，互衬、互补，相反相成，这是自然的又一个面貌。湖水可反映整个宇宙，而睡莲的宇宙合一也由此体现出来的。冷暖、明暗、浓淡、虚实、刚柔、动静、直曲、方圆、轻柔、远近，自然界呈现的是统一、整体、和谐、平衡、互补、互让的关系。

在《自然密码》开放展中，观众将在错综的关系中看到和谐的存在，这是李玉双在自然界中寻找到的。于自然的态度中发现艺术的态度，继而终将是发展到对未来的态度，自然哲学在今天的意义恐不仅仅限于一个池塘的存在，而有着更多的现实意味。

这所有的秘密与解读方式将于10月8日对公众开放，三十年与一天，自然景物与艺术呈现，光与自然的密码将在耐性中显现。大师李可染之子李玉双画坛倍受瞩目。

国画大师李可染是廿世纪知名的一代宗师，他开创的画派被称为「李家山水」，不仅自成一格，更曾经掀起国画革命。他的长子李玉双也是一名画家，但是他专攻油画，画风类似印象派。其实李玉双没有继承父亲的国画家学，主要原因之一是李可染从来没有教过他画画，而李玉双也从来没有正式受过绘画教育，完全自学而成。

午后的阳光洒落庭院，明亮的落地窗前，一位老先生信手在玻璃上挥着画笔，描绘窗外的夏日风景。他是李玉双，大陆知名的油画大师，但更多人会在他的名字前面加上，国画大师李可染的长子，李可染创立的画派被称为“李家山水”，在二十世纪中叶掀起“国画革命”。

有位被誉为一代宗师的爸爸，李玉双总是被形容为家学渊源，不过对他来说，父亲对他最大的影响，是赋予他绘画的基因。画家李玉双：“我父亲我母亲都是搞艺术的，都是画画的，所以我觉得，我还是有，现在人家不是时兴，说遗传，遗传因子。”

李可染从来没有教过李玉双画画，甚至认为这个儿子的性格不适合学画，不过血液中的艺术因子，却让李玉双对大自然的感知格外敏锐。李玉双：“从小对艺术感受，对自然界，这些东西的感受，还是比较强。”

正因为如此，李玉双虽然从未受过正统的绘画教育，创作反而更加不受局限，年轻时学机械，又在兵工厂当黑手，李玉双从艰困的农村生活中获得更多艺术滋养。李玉双：“我在工厂里，在山区生活，很多时候就看山里的风景，所以有时候画素颜(描)画写生，对自然界的接触是比较近的。”

李玉双擅长以光影呈现色彩的立体感，他说这些色点是自然的密码，听起来很现代，李玉双追求的却是最古典的意境。尽管遗憾父亲创立的“李家山水”没有传人，但李玉双已经用自己的笔画出不同的世界。

李玉双笔下的另一种风景提起李玉双，知道的人不多，但要提起国画大师李可染来，恐怕没几个人不知道了，李玉双是李可染的长子。近日，一个主题为“不一样的风景”个展在酒厂艺术区开幕，画家的思维在延续李可染的艺术之后又有了新的艺术感悟，“解码色彩”是李玉双作品的特点，用他的话说：自然界中的色彩与笔下的色彩是不一样的，画家通过自己的理解进行了重新表现，但大自然的美是神秘的，唯有不懈努力通过解码才能进行表现。

李玉双是国画大师李可染的长子，母亲早逝，幼年随家人在兵荒马乱中辗转于徐州和上海，与生俱来的艺术因子在外祖父、著名戏剧理论家苏少卿和舅父的熏陶下逐渐萌动。他在偏远的山区度过了大半生，四十余年埋首于科学研究与绘画艺术，并近乎朝圣般地热爱着自然，在喧闹的世界之外，以纯真如婴孩般的眼睛与自然对话。

他的名字从未现于主流或非主流艺术界，即使在他父亲拥有极高名望的当代，大多数人甚至不知道其父尚有其子。李玉双早年学习研究工程力学，也教过工程力学，并将钻研的成果应用于生产和教学之中，至今还保存着一些模型构想的手稿，是科学上的“我用我法”，通过多次实验发现了绘画的一些基本原理，其中包括影响他后来绘画思想技法的二维编码和三维解码原理。

事实上，科学和艺术都可看作是人类对于神的密码的解读。李玉双认为，画画要进到无我，进到和天人合一，和宇宙合一，最后进到大脑细胞活动和整个的离子活动。在传统画派的眼中，光是稳定永恒的，带有宗教性，象征着上帝；对一些新兴流派画家而言，光不过是表现主题的工具之一。而在印象派画家笔下，光有着非物质的神圣性，它不是上帝本身，而更像神示，为人们揭示宇宙永动的真理和自然界无限的本质，光就是他们作品表现的主角。

与印象派画家一样，李玉双的画作充满对光的敬仰。色彩在光的支配下呈现出复杂、充满神秘感的变化，犹如密码一般，有人看到的是一堆杂乱的色点，有人看到的是自然的本相，对象物的结构与画面的构图均让位于光和色。光和色彩统治着整个画面，还原给我们一个最本质、最纯粹的原初世界。

在李玉双的作品中，同样充满了这种对变幻光影的迷恋和敏感的碰触，我们似乎重新感受到莫奈的迷幻、雷诺阿的澄澈、毕沙罗的纯朴与梵高的激越，尤其是水中睡莲上动感的阳光，仿佛是与莫奈穿越时空的光影对话。即使在那些色调幽暗、看似沉静的风景中，我们也能强烈感受到一种内在的光的力度。

比较有意思的是，在李玉双的父亲李可染的画作中，同样可以看到对光的运用和表达，这在素以形意为主体的国画中似乎是绝无仅有的。