仿照 《安塞腰鼓》，简单介绍一下家乡的民间艺术

家乡的民间艺术 一、板凳戏小时候，夏天乘凉时，最常见村里邀请民间的艺人来唱板凳戏。所谓板凳戏，就是一套班子只有两个人，坐一条长板登上，其中一人拉二胡，偶尔配合一两嗓子；主角仅为一人，他连说带唱的，兼说兼唱。几乎是一个人一台戏。记得还是在我幼儿时，每年村里请来板凳戏班子，乡亲们都吃过饭，洗涮干净后，扛着椅子、凳子，集中在打谷场上，边乘凉边听戏。一个晚上唱下来，也就一到两元钱，这费用也是村里集体出的。虽然费用不贵，这个板凳戏班子不是好请的，要很早就得预定，因为那里唱的戏的人本来就不太多，何况还要约上好的，约上有新戏的，那是一件很不容易的事。印象最深的来唱戏的艺人好象是姓方，四十开外，个不算高，但嗓音好，有些文化，新戏也多。他主要唱的是家乡有特有的一个小剧种——庐剧。我接触最早的戏曲就要算这个艺人唱的这个剧种了。尽管上学后，因学业紧张，一心一意只读圣贤书，再没有去听这板凳戏，但这戏的调子我至今还会哼上几句。当时，农村文化生活十分的单调，这怕是乡亲们最喜欢的一种艺术了。通过这样的板凳板，乡亲们知道了秦香莲的苦，知道了陈世美的忘恩负义，知道了家乡还有一个黑包公，是他铡了那负心汉，为女人们出了一口气。乡亲们还从戏中知道了狸猫换太子的故事，十五贯的故事，知道了在古代还有薛仁贵征东、薛丁山征西的父子征战的故事等等。当时，我大约只有七八岁，还处于记事与不记事之间。都是跟着大人乘凉去的。方艺人的说唱还算中听，戏也就刮过耳朵，听了进去，直到听完了全部的戏，竟然也有些希望戏还继续延续下去的不舍。当时农村是没有电视的，收音机也是仅有几户的。广播还是没有“村村通”，这便是除了关灯生孩子最有意思的活动了。前一天的戏，成为第二天乡亲们上工时的谈资也就不奇怪了。所以，戏后，乡亲们说张三长、李家短的事就少了，所有的嘴巴都会离不开前一天的戏，都会拿剧中情来说事，女人们会骂男人是陈世美，有的男人也会拿女人开心，说她是可怜的秦香莲等等。这种小戏延续了好多年，在我离开家乡前，这种戏已不是板凳戏了，在逢年逢节时，就会有戏班子正式上台子演出。后来，听说电视普及后，这种小戏，基本绝迹了，那唱戏的艺人也大都老去，不见有继承人。近年，又听父母亲说，地方政府为丰富群众文化生活，每年也都组织一些班子来农村演出几场戏，有时一连要唱好几出戏，连续唱上十天半月的。老父亲是一个喜欢热闹的人，每每能好生快乐一阵。 二、说大鼓书说大鼓书，一般都是农闲时，艺人大都应约上门给人家说书。我不曾记得有像城里坐堂说书的。名曰大鼓，其实那鼓也就是一尺左右的直径，十来公分的厚度，牛皮的，木质部分呈外弧形，大红油漆，鼓的弧腰上还有三只精致的铁环。另配有一根一尺左右长的像长烟斗一般的鼓锤。鼓是放在三根竹制的架上的，这三杆竹杆从中间扎牢，在三根竹的上端各钻一只孔，用一根麻绳串起来，所围成的面积正好可以放进那鼓。当然这鼓还是要在三个铁环处系在三竹杆顶端的。艺人还有一件不可缺少的器具，就是三片木片做成的快板。艺人架好鼓，正式开始时，不是直接说书，一般要打上几分钟的鼓，一曰热场，二曰告附近的乡亲，书就要开始了。这打鼓不是平淡的，是有节奏感的，艺人这手势也是有讲究的，犹如现在打爵士鼓的鼓手玩锤一样，也有一些花头花脑的小技艺的。一般是有说有唱。说书时是说一段，打上几通鼓，说到高潮时，艺人会说一句书，打一次鼓，说得快，打得也快。听书的也就会跟着吊起脖子，竖起耳朵来听。这时，快板几乎是不用的。唱时，大都会打快板，也有用轻轻击鼓不同的部位来伴奏。有经验的老艺人，就知道什么时间应该说，什么时间应该唱，让听书的人不觉得累。当时，说些什么内容我也不曾记得了，一般以武打类故事较多，好像那艺人在书中尺学些马啸呀，兵器撞击声呀什么的，由此可以推断，说书的人大都是说些武书。我是一个不太爱看武侠小说的人，在我脑海里，武侠有关的戏大概是《薛仁贵征东》、《瓦冈寨》、《封神榜》、《杨家将》、《岳飞传》等几部，也许这就是当时留下的记忆吧。 三、看倒倒戏记得在我年少时，每年的过年前后，农闲无事，一些村或一些家境好的人家在办婚嫁喜事时，就会请上乡间的草班子来唱“倒倒戏”。这种小戏班子人数不会很多，一般只有几个或十几个人。所选的戏也是事祖上一直延传下来的传统戏，戏都不长，一两小时一出戏，有时上午一出戏，下午一出戏，一般都一连演出几天。演员都是按古装戏去装扮的。红脸是忠臣，白鼻子奸臣，这点常识还真就是那时掌握的。家乡是一个皖南的小山村，本没有什么戏台，大块的平整场地也不多，最大面积的平地就是队里的晒谷场了，每年演戏都是在此。因谷场在一小山顶上，周边没有更高的地了，戏台大部分都是临时搭建的，有时是用几棵大木料搭上一个架子，再用木板铺面，上面再搭上一个顶蓬，后面用雨布什么的再搭一个更衣室，也就成了。但更多的时候是村中收集十余张八仙桌拼在一起，上面盖上雨布一类的，就自然成一个台面，省心省力。演出前，演员还在花妆，乡亲们就早早地赶来了，有的有事来不了，就先搬一条凳子占个位置，待开场最再赶来。有的是一人扛着一只四方的阔板凳，有的是一家三口扛着一张长条凳。赶在前面的就可以坐，迟来的而挤不上前面，看不到台上就站在凳上看。往往是前排是席地而坐的孩子，中间是坐着的，后面是站着的，最后的有的人干脆就站在凳子上了。具体戏是怎么个演法，我不得而知，因为那时毕竟还幼小，还处于只会看看热闹，不会看懂门道的毛孩子。 四、打年筲将直径约一寸的三尺长的竹杆，两头各破开一个节，把成串的铜钱塞进去，一头一串，每串七个铜钱。铜钱在竹节里可以有一些活动的空间，竹杆挥动时，铜钱与铜钱间、铜钱与竹杆内壁间就会有悦耳的撞击声。两头还扎上一个红缨，竹杆或漆成红色，或用红丝带裹成红色。这就是年筲。打年筲，说法不一，一般来说有两种形式。一种就是艺人手握竹杆中间，在自己的身体各部位进行有节奏的敲打，发出类似打击乐的音乐声。敲打一阵后，艺人开始唱些祝愿的话。印象中前面的开场白是：“小小哎，年筲哎。三呀么三尺长哎……”还有一种打法，就是艺人握住年筲一头或两头，在地上打，边打边跳。其他与第一种无异。这种娱乐活动主要是节庆日大家取乐的。后来，在我的记忆中也有一些讨荒的人，也以此为艺，博取主家欢心，讨口饭吃。真正作为娱乐活动的，我已不曾见过。 五、走马灯家乡马灯种类繁多，一般用竹蔑扎成马头、马身，外蒙布；“马颈”长约1米用绸子制成，内塞棉花；竹马的前后点灯制成“马灯”。表演时，竹马拴挂于灯手腰间，马颈别在腰上，一手拎马头另一手执刀枪，着近似戏装的绣花马灯服，但要使较长的后裾盖住竹马的尾部。马灯表演者需17或19人，一般多以列阵、演武为主。所扮人物为“三国演义”与“杨家将”故事中的英雄，尤以“关公”为主。关公在驱傩中将进入村民家，挥舞青龙刀进行“扫堂”除秽活动。演出中灯手不得开口说话，他们所表演的走马列阵有“八盏灯”、“双破蔑”、“龙虾戏水”、“梅花五瓣”；舞蹈形态有“四马亲嘴”、“八马亲嘴”、“十六马亲嘴”、“乌龙盘锦”等。表演时，在锣鼓的配合下，只见场上灯手们飞马扬鞭，沙尘起处，刀枪撞击，锦旗飞扬。虽只是民间乡场的社戏，但也煞是好看、壮观。表演中最为精彩的，要算是充分表现枪棍技艺与武术功底的赵子龙“跑单马”和上场人多的并有故事情节的“五马破曹”。在马灯表演中，还有八个10岁左右的孩子穿插伴舞，称“八家云”。他们在开场锣鼓后，手拿为天兵天将造势的“云朵” 在场上的走阵中先后组成“人口平安”、“天下太平”等字形，别有意境。除用于驱赶疫鬼的“马灯”活动外，奎湖后罗村一带还较完整地保留着举行“马灯”活动前的传统“兴灯”、“发檄”、“圆灯”等祭祀仪式。“兴灯”，是由年轻人敲打着锣鼓、到土地庙杀鸡立起“马明大王”牌位，由村上长者发话成立“马灯会”后，请马灯师开始对马灯套路进行教练的仪式。“发檄”，是在正式举行“马灯”活动前，请道士立神坛发檄，并诵经、请神、召将；宣读《檄文》、踩罡作法，读载有全村户主和马灯队员姓名的疏文、杀鸡酬神。并将神灵附于马灯表演者身上，使马灯队伍具有战魔驱疫的神力。“圆灯”，即收坛，进行诵经、作法，酬送神灵仪式。结束后道士带领马灯队员各捧神牌到村外烧之，以示送神归天。马灯队员在回村后，全村一起摆酒、放焰火共庆驱疫的胜利。马灯”是长江中下游一带，在元宵灯节期间民间驱除疫鬼的傩祭活动。其渊源可追溯至《诗经》所记载的“祃祭”，即出师前祈祷胜利的“出师祭”。 “马灯”活动的来源，据传授马灯的灯师说：清代太平天国战争时期，受伤军士流散隐居乡间后，遭遇“瘟疫”流行，便将“马灯”活动传授给当地百姓，以此来驱逐瘟神。