勃拉姆斯和肖邦的创作特征、风格有何不同

根据肖邦不同体裁的钢琴作品，可分为四类；1波兰的民族性：较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。2 法国的沙龙性：多表现在圆舞曲中，其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。3 光辉的炫技性 ：主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。4内心情感自我刻画的精神性：仅是肖邦个人内心的表露，刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等，这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突，具有深刻的精神性。

肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10：第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。作品25 ：第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”，即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般，又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影，同时也赋予了新的艺术形象。

从肖邦的波兰舞曲和夜曲中，我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪，与第五首相近；第二首是悲剧性的；第三首是带有军队性质，内容较肤浅外露，不深刻；第四首表现了民族性，悲剧性和英雄性；第五首是唯一一首，把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的，它把对故土，对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪，充分的表现出来；第六首是表现沙龙性的，贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑，声声动人，首首精品。内容十分丰富，有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一，它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之，肖邦的不同体裁的作品表现 了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。

勃拉姆斯坚守古典传统，他的管弦乐与室内乐作品基本都是高度技巧化并精心构筑的结果，所以几乎每一首都耐人咀嚼。勃拉姆斯在他一生的创作过程中，对自己的作品不断进行淘汰，所以留下作品数目不多，但基本都能成为各种音乐领域中的精华，“听到最后的，往往都是勃拉姆斯”。

勃拉姆斯虽然生活在浪漫主义的繁荣时期，却执着地延伸古典主义，反对瓦格纳等人的大胆疯狂的音乐改革，延续德奥传统音乐，他继承和发展了古典主义的风格，创作了许多伟大的古典音乐作品，是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他一生创作了大量的音乐作品，包括钢琴曲、交响乐、合唱曲等，创作歌曲近400首（200余首独唱歌曲、大量的二声部、三声部、四声部歌曲，以及民歌改编曲），绝大多数属于艺术歌曲，这在他的创作中占有重要地位。总的来说，勃拉姆斯的艺术歌曲虽然比较排斥当时的浪漫主义色彩，但是我们从其严谨的创作里，仍然可以窥视到一些浪漫主义带给他的影响，他喜欢的爱情、大自然和死亡等主题都是典型的浪漫主义。另外，他的性格十分奇怪，“不受拘束，举止随意”，他时而怪僻的性格，使得除了克拉拉等几位挚友之外，生活圈子相当狭窄。他的音乐创作与他的性格有着千丝万缕的联系，也充满着矛盾与复杂性。在他的作品中，既有深沉严肃，又不乏轻松幽默；既有粗犷刚硬，又不乏梦幻般的柔和；既有古典主义的严谨结构，又有浪漫主义的情调；既有严肃、苦涩的来自北方的音乐风格，又或多或少感染了南方悠闲绚丽的色彩，使他的作品更为精致优雅。