水粉画着色
- 培训职业
- 2025-05-05 12:19:28
水粉画着色是艺术创作中的一项重要技能，对于把握物体的固有色有着至关重要的作用。首先，我们需要理解“固有色”的概念，即物体本身所呈现的固有色彩。准确把握物体的色相是关键，而水粉画中，固有色的面积最大，因此需要深入研究。在研究中，我们应重点关注受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，即半调子或中间色彩。这个区域受外部条件色彩影响较小，其变化主要是明度和色相本身的变化，饱和度也往往最高。
在起稿阶段，我们先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮以免损坏纸面影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，选择赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。对于造型能力强的画家，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
在铺大色调阶段，我们迅速观察整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不必考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，营造画面的色彩环境。完成上一遍色后，不应急于具体刻划，应进一步调整大色块的关系，确保色彩之间的关系和总的色调与实际感觉相吻合。
具体塑造阶段，在大关系基本正确的基础上，我们进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体易于掌握其干湿变化，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。同时，眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和周围物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
在细节刻划阶段，对于琐碎多余的细节可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。完成阶段，画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复第一印象，检查画面，调整、修改、加工，直至完成。
水粉画中干和湿的技法控制到什么程度，有哪些应用范围？水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，有自己一定的着色方法和步骤。着色顺序通常从整体到局部，整体着眼和从大体入手是作画原则，大色块和大片色对画面色调起决定性作用。然后，根据情况灵活掌握，从深重色到明亮色，从薄涂到厚画，掌握干湿变化，色彩衔接以及用笔技巧，通过这些方法和技巧，我们可以更好地表现对象，增强画面的艺术效果。
扩展资料
使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
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