德彪西24首钢琴前奏曲分析的内容提要

1. 德彪西的钢琴《前奏曲》创作历程中，继《版画集》、《意象集》、《儿童乐园》之后，第一册在1909年12月至1910年2月迅速完成。

2. 继《前奏曲第一册》之后，德彪西在1913年创作了《前奏曲第二册》，并在1915年以《练习曲》结束了其钢琴创作。

3. 《前奏曲》的灵感来源丰富，不仅包括苏格兰、西班牙、希腊、意大利等地域特色，更展现了风、暴风雪、雪、太阳等自然元素，体现了德彪西对自然界景象的敏锐感受。

4. 每首前奏曲的标题置于结束处而非开始处，说明这些作品并非简单的音乐描绘，而是对气氛、心理状态的复杂细腻再现，是象征主义音乐的代表作。

5. 德彪西常以造型艺术或文学作品为起点，如莎士比亚、波德莱尔等，试图用音乐表达这种“对应”。

6. 德彪西曾创作《佩利亚圆舞曲》与《梅丽桑德》，这并非奇怪，因为音乐与文学、造型艺术是姊妹艺术，他用以展示文学形象的音乐语言自然丰富。

7. 为德彪西《前奏曲》第二册注明创作日期比第一册更为困难，它创作于1910-1913年，同期还有《圣塞巴斯蒂安之殉难》和《比赛》等作品诞生。

8. 1910-1913年间，巴黎发生两件音乐界大事：贾吉列夫率领的俄罗斯芭蕾舞团首次在巴黎上演斯特拉文斯基的《彼德鲁什卡》和《春之祭》。

9. 德彪西作为斯特拉文斯基的朋友和支持者，非常了解这些创新的作品，而斯特拉文斯基对他也有明显的影响。

10. 与第一册相比，《前奏曲》第二册标志着德彪西音乐语言的某种演变，包括旋律、和声、复合节奏等方面，且钢琴写作广泛铺展在整个键盘中，延续了李斯特的写法，经常要求使用三行谱表。