如何对待戏曲文化的传承和发展
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- 2025-05-04 19:13:49
1、巩固基础，突出地方特色。受益于国家和地方政策的多重扶持，戏曲传承人应积极担当，把握时机推动发展。在艺术教育领域，需加大对戏曲专业人才的培养力度，有条不紊地培育戏曲继承人。通过名家传授技艺，系统性地传承各剧种的艺术精华，确保地方戏曲特色得以保留和发扬。只有特色鲜明，才能在艺术舞台上独树一帜，保持长久生命力。
2、继承与发展，创新转化。振兴地方戏曲的过程中，不可避免地触及传统继承与现代发展、创新之间的平衡。面对这一挑战，继承与发展的正确态度是取其精华、去其糟粕，并在创新中转化发展。戏曲作为活态艺术，需历代艺术家不断创造与时代同步进化。当代戏曲发展应关注传统与现代的结合，在创新中坚守本源和剧种特色。保持自身美学特征，是评价传承与发展成效的关键。
3、资源与对象的重要性。传承学习需要充分的资源和对象支持。若忽视了对资源的挖掘和对对象的厘清，仅停留于表面传承，将是不完整和不充分的。应积极挖掘传统剧目，对剧目进行整理，及时拯救那些濒临失传的珍贵剧目和选段，确保这些文化遗产得以保留。
4、拯救与保存文化遗产。例如，天津京剧“音配像”工程对传统剧目进行了有效的拯救和保存，保护了一批濒临失传的剧目。此类工作对当代及后世均具有重要意义。同时，记录老艺术家们的口述历史，总结他们的经验与知识，为后人提供更丰富的学习资料，是传承工作不可或缺的一部分。
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