舞剧音乐舞剧与音乐
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- 2025-05-05 20:02:25
舞剧音乐在舞剧中的地位与作用显著。它是舞剧的灵魂，不仅为舞蹈伴奏，而且拥有揭示剧情和刻画角色内心情感的能力，具备较强的独立性。音乐在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着关键作用。正如人们常说：“音乐是舞蹈的灵魂。”
20世纪欧美的舞剧音乐发展展现出与18～19世纪不同的特点。参与舞剧音乐创作的名家众多，经典之作层出不穷。舞剧题材广泛，音乐内涵丰富，表现形式多样，为欣赏者带来视听互补、总体把握的综合感受和更丰富的审美体验。
芭蕾音乐常在音乐会中演出，通常以选自芭蕾音乐中的精彩片断的组曲形式出现，有时也全面演奏，极大地丰富了音乐会的曲目。中国舞剧音乐史中，舞剧音乐作为舞剧的重要组成部分，发挥着重要作用。音乐通过塑造人物形象、渲染舞台气氛等手段揭示和表现剧情。
在共和国成立之前，中国没有严格意义上的舞剧音乐创作。建国后，舞剧音乐从《张羽煮海》（刘式听曲）、《东郭先生》（苏夏曲）这类小型舞剧起步，发展到大型古典舞剧《宝莲灯》（张肖虎曲）、《小刀会》（商易曲）等。这些作品反映出现实生活的主题，如《五朵红云》（彦克等曲）。1959年，中国出现了第一部芭蕾舞剧《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心曲），此后，《红色娘子军》（吴祖强、杜鸣心曲）、《白毛女》（严金萱、陈本洪等曲）将中国舞剧音乐创作推向新境界。然而，“文革”期间的舞剧音乐质量远不及此前的优秀作品。
新时期以来，舞剧音乐创作迎来了黄金时代。《丝路花雨》（韩中才等曲）、《凤鸣歧山》（刘念勋曲）等民族舞剧在音乐创作上各有建树；芭蕾舞剧《魂》（奚其明曲）、《家》（田丰曲）、《祝福》（刘廷禹曲）、《林黛玉》（石夫曲）、《雷雨》（叶纯之曲）、《阿Q正传》（金复载曲）等作品在当时产生了广泛影响。从80年代中期起，一批"新潮"作曲家的介入，引发了从观念到技法的巨大变革，如《窦娥的呼唤》（马剑平曲）、《秦王扫六合》（石铁曲）、《黄土地》（谭盾曲）、《无字脾》（杨立青、陆培曲）等作品，运用现代观念、思维和技法，对舞剧主题进行新颖独到的音乐阐释，令人耳目一新。
90年代以来，舞剧音乐创作的数量大幅增加，许多作品获得了“全国文华音乐创作奖”。《阿诗玛》（万里、黄田曲）、《边城》（扬天解曲）、《春香传》（朴瑞星、金正曲）、《丝海箫音》（吴少雄、林荣元曲）、《森吉德玛》（王竹林等曲）、《南越王》（石夫曲）、《远山的花朵》（彭涛曲）等作品展现出崭新的鲜明的民族个性，显示着音乐创作的勃勃生机。
扩展资料
舞剧音乐 （music in dance-drama） 作曲家为各种类型的舞剧所写的音乐。在西欧，主要的舞剧音乐是芭蕾音乐。此外，还包括民族舞剧与现代舞剧所用的音乐。著名舞乐有《火鸟》、《彼得鲁什卡》等
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