描摹注意的问题
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- 2025-05-06 06:04:34
人物头像在素描写生中的表现，不仅要求掌握形的基本规律，更要抓住模特儿的形象特征，以达到"以形写神，形神兼备"的境界。鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》中指出，在视觉上存在整平化与尖锐化两种习惯倾向，整平化倾向强调对称，剔除细节，消除倾斜，这不利于塑造个性化的肖像；而尖锐化倾向产生分离，加强差异，强调倾斜，更有利于表现生动神态。
五官表情区的刻划是捕捉人物生动神态的关键。安格尔强调，眼睛是头像中最关心的部位，首先应画眼窝，然后是隆起的鼻子、眉毛和嘴角。这些细微的运动方向变化，都能揭示人物微妙的表情。
人物素描中的手部表现，反映了人物精神状态的意识。手在某种精神状态下的反应，会把面部隐藏的信息暴露出来。画家需深入理解手的结构，包括几何结构和手与表现的关系，以及手与性别之间的联系。衣纹的表象来源于人体结构和衣料质地，其产生原因与人体形体结构、力的作用、服装样式、长期折叠以及衣服自身的垂力有关。
我国传统绘画在衣着造型上有着高深的见解，强调衣服结构与人体结构之间的关系。以线为主的衣纹画法，需要重视衣纹的提练、概括和取舍。在写生时，应充分发挥线条的疏密、长短、虚实和节奏效果，有时还会带有一定的装饰性。
全身人物着衣写生是肖像画的一种重要手段，它要求画者对整体的了解和掌握，提高对人物形体各部分的刻划与协调能力，甚至包括场景在内。手的具体画法涉及27块骨和16个关系，手背和形状主要由骨决定，掌握手的比例、体积和体积是关键。
素描人物写生综合训练，包括头像、胸像、半身像和全身像四个阶段。每个阶段的要求不同，但整体到局部、局部到整体的方法保持不变。多加练习、研究和比较，才能逐步取得进步。
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