演员读书笔记01:《现代电影表演艺术论》 齐士龙
- 培训职业
- 2025-06-19 01:02:37
在电影表演的世界里，演员的艺术之旅始于对生活的真实洞察。角色的血肉丰满源自对人性共性与个体差异的深刻理解，其中，性格塑造是表演艺术的核心，特别是心理层面的塑造，它决定了角色的鲜活与深度。
演员们明白，表演并非机械的公式化，而是要追求自然属性的流露。他们通过概念分析剧本，但更侧重于创造活生生的人物，找到性格与概念间的微妙平衡。性格的系统结构和本能的挖掘，都是塑造角色不可或缺的步骤，既要展现性格的多面性，又需在整体框架内保持真实。
在角色的创造过程中，演员们必须保持本能并确立信念，通过适度的“畸变”展现角色的独特性，但这并非简单的变形，而是演员根据角色需求调整自身的一种艺术手段。这个过程是一个渐进的探索，通过假定情境，演员进入角色的内心世界，体验“陶醉”或“兴奋”的瞬间。
然而，生理、心理的局限和经验积累都对演员的角色塑造构成挑战。他们需要通过审美经验的积累，提升对角色的适应性和创造力，真实性的价值在每一个角色塑造中都至关重要。
电影表演与舞台表演虽然都属于表演艺术，但各有侧重。电影演员的创造更侧重于理论与实践的深度融合，追求具体化且不受时空束缚的人物形象。电影表演的素质更多依赖于天赋，它需要演员以单一的“假定”传达角色，而非戏剧中的双重假定。
电影表演与舞台表演虽有差异，但演员的素质和内外条件是共通的。无论是舞台演员的个性大线条，还是电影演员的精细展示，都要求他们具备扎实的艺术素养和对角色的深入理解。电影表演重在素质，舞台表演强在技术，两者都需在角色的内在心理与外在表现中找到平衡。
最后，演员在塑造角色时，欲望的自我控制是关键。表演艺术分为多个层次，从角色的内心体验到与自然节奏的同步，每个环节都要求演员具备游戏感和表演意识，同时，情感的真实性和艺术感觉的敏锐度是角色塑造的制胜法宝。
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